Baile Funk und Cantagalo – Mehr als nur Musik

„Baile“ heißt auf Portugiesisch schlicht Tanzveranstaltung. „Baile Funk“ ist also zunächst nichts anderes als: die Party, auf der Funk gespielt wird. In Brasilien selbst spricht man häufiger von „baile“ und nennt die Musik „funk“ oder „funk carioca“ – „Baile Funk“ als Genrename ist vor allem eine internationale Prägung.

Musikalisch ist Funk Carioca ein elektronischer Tanzstil: programmierte Beats, sehr präsente tiefe Frequenzen, kurze wiederkehrende Rhythmusfiguren, dazu Gesang oder Sprechgesang eines MC. Charakteristisch sind wiedererkennbare Patterns, die über Jahre hinweg von Tausenden Produktionen genutzt und variiert wurden – ähnlich wie Riddims im jamaikanischen Dancehall.

Sozial ist ein Baile weit mehr als ein Konzert. Er ist Treffpunkt, Laufsteg, Tanzfläche, Nachrichtenbörse und Bühne für Nachwuchs. Für viele Jugendliche war und ist er der Ort, an dem man am Wochenende jemanden trifft, an dem man zeigt, was man tanzen kann, und an dem man dazugehört.

Die Geschichte beginnt nicht mit Bässen aus Lautsprecherwänden, sondern mit Schallplatten. In den späten 1960er- und den 1970er-Jahren erreichten Soul- und Funk-Platten aus den USA Rio de Janeiro – über Plattenläden, über Seeleute, über private Importe. DJs und Veranstalter begannen, damit Tanzabende zu bestreiten.

Diese „Bailes Black“ waren keine Nischenveranstaltungen. In Clubs, Sportvereinen und Hallen der Zona Norte und Zona Oeste kamen an Wochenenden regelmäßig Tausende junger Menschen zusammen. Es gab Lichtshows, Projektionen, Wettbewerbe, Moderation – eine ganze Veranstaltungsökonomie mit Crews, die ihre eigene Technik besaßen und transportierten.

Diese Crews, die „equipes de som“, sind ein Schlüssel zum Verständnis. Sie waren Veranstalter, Techniker, Kuratoren und Marke in einem. Wer eine Anlage besaß, entschied mit, was gehört wurde. Diese Struktur – Musik gebunden an eine Crew und ihre Anlage, nicht an eine Band – hat den Funk bis heute geprägt.

Wichtig für das historische Verständnis: Die Bailes Black fanden überwiegend nicht in Favelas statt, sondern in kommerziellen Tanzsälen und Vereinsheimen. Die spätere enge Verbindung zwischen Funk und Communities entstand erst über Jahrzehnte – und aus politischen, nicht musikalischen Gründen.

„Black Rio“ war der Name, den Presse und Szene der Bewegung gaben, die sich um diese Bailes bildete. Sie war Musik – aber ebenso Mode, Sprache, Frisur, Haltung. Junge schwarze Cariocas bezogen sich auf US-amerikanische Soul- und Bürgerrechtsikonografie und übersetzten sie in einen brasilianischen Kontext, in dem der Mythos einer „Rassendemokratie“ soziale Ungleichheit lange unsichtbar machte.

Genau deshalb war Black Rio politisch, auch ohne Parteiprogramm. In einer Zeit der Militärdiktatur galten große Versammlungen junger schwarzer Menschen als beobachtungswürdig. Es gab Misstrauen, Berichterstattung mit warnendem Unterton und punktuelle Kontrollen – ein Muster, das sich Jahrzehnte später bei Bailes Funk wiederholen sollte.

Musikalisch wirkte Black Rio in zwei Richtungen: Es entstanden brasilianische Soul- und Funk-Produktionen, und es entstand ein Publikum, das an tanzbare, bassbetonte, DJ-getriebene Abende gewöhnt war. Beides war Voraussetzung für alles, was danach kam. Wer die Kulturgeschichte Rios verstehen will, findet hier eine Parallele zur Entstehung des Samba – nachzulesen in unserem Artikel „Wie Samba in den Morros geboren wurde“.

„Erst kam das Publikum, dann der eigene Sound. Funk Carioca entstand aus einer Tanzkultur, nicht aus einem Studio."

In den 1980er-Jahren veränderte sich die Musik in den Bailes. Electro, früher Hip-Hop und vor allem Miami Bass aus Florida kamen über Platten und Kassetten nach Rio. Miami Bass war für Tanzflächen gebaut: schnelle Tempi, tiefe Roland-TR-808-Bassdrums, klare Rhythmusfiguren, wenig Ballast.

Rios DJs adaptierten diese Musik nicht einfach – sie bauten sie um. Sie schnitten Instrumentalversionen, legten Loops übereinander, verlängerten Passagen und setzten portugiesische Texte darüber. Bestimmte instrumentale Patterns aus dieser Zeit wurden in Rio zu Standardgrundlagen, über die unzählige Versionen entstanden.

Aus dieser Praxis entwickelte sich die Idee der „montagem“: Ein Track ist nicht heilig, er ist Material. Diese Haltung – Musik als etwas Zusammensetzbares, Veränderbares, für die konkrete Tanzfläche Gemachtes – ist bis heute das produktionsästhetische Zentrum des Funk Carioca.

Ende der 1990er-Jahre löste sich der Sound dann deutlicher von seinen US-Vorbildern: Mit percussiven Sample-Sets, die unter dem Begriff „tamborzão“ bekannt wurden, entstand eine klanglich eigenständige, stärker brasilianisch-percussive Grundlage.

Wenn eine Person in der Geschichte des Funk Carioca immer wieder genannt wird, dann Fernando Luís Mattos da Matta – DJ Marlboro. Er kam aus der Baile-Szene, arbeitete als DJ und Produzent und verband die Produktionsmittel des Miami Bass mit brasilianischen Texten und Themen.

Die 1989 erschienene Compilation „Funk Brasil“ gilt als Meilenstein: Sie stellte Funk aus Rio als eigenes Genre vor, mit eigenen MCs und portugiesischsprachigen Texten, nicht als Nachahmung. Von hier aus wurde Funk radiofähig, plattenfähig und für Labels interessant.

Wichtig ist die Einordnung: DJ Marlboro hat den Funk nicht erfunden. Er hat einen bereits existierenden Tanzkosmos in eine Form gebracht, die reproduzierbar, verbreitbar und benennbar war. Genau das ist die Rolle, die in der Kulturgeschichte oft mit „Nationalisierung“ beschrieben wird: aus lokaler Praxis wird ein landesweit erkennbares Genre.

Parallel entstanden große Veranstalterstrukturen, die Bailes, Tonträger und Medienpräsenz verbanden. Funk wurde damit in den 1990er-Jahren zu einer Massenkultur mit eigener Ökonomie – und zugleich zum Gegenstand politischer Debatten.

Die häufigste Fehlannahme über Funk lautet: Er sei „aus der Favela gekommen“. Richtiger ist: Er ist in Teilen dorthin gegangen. In den 1990er- und 2000er-Jahren wurden Bailes an vielen Orten der Stadt erschwert – durch Genehmigungsauflagen, Lärmschutzdebatten, Sicherheitsvorgaben, Polizeieinsätze und eine Berichterstattung, die Funk-Veranstaltungen pauschal mit Kriminalität verband.

Wo formale Räume wegfielen, blieben informelle. Communities boten Plätze, Straßen, Hallen und Nachbarschaftsstrukturen, in denen Veranstaltungen weiter stattfinden konnten. Damit verschob sich die Geografie der Kultur – nicht ihre Herkunft.

Diese Verschiebung hatte Folgen in beide Richtungen. Einerseits wurde Funk stärker mit Communities identifiziert, was die Stigmatisierung verstärkte. Andererseits entstanden dort dichte, generationsübergreifende Szenen: Nachbarn, die Technik teilten, Jugendliche, die auflegten, MCs, die ihre ersten Auftritte hatten.

Cantagalo liegt auf dem Hügel zwischen Copacabana und Ipanema, direkt neben Pavão-Pavãozinho. Diese Lage ist ungewöhnlich: Wenige Communities Rios liegen so unmittelbar zwischen zwei der bekanntesten Stadtviertel der Zona Sul. Der öffentliche Elevador do Cantagalo verbindet die Community seit 2010 mit der Metrostation General Osório.

Für die Kulturgeschichte bedeutet diese Lage: Cantagalo war nie isoliert. Menschen arbeiteten in Copacabana, gingen in Ipanema aus, hörten dieselbe Musik wie der Rest der Stadt – und brachten sie mit nach oben. Umgekehrt kamen Menschen aus dem Asphalt hoch, weil dort gefeiert wurde.

Cantagalo hat außerdem eine sichtbare visuelle Kultur: Wandmalereien, Gemeinschaftsprojekte und Kunstinitiativen prägen viele Wege und Fassaden. Musik, Tanz und Bildsprache gehören dort zusammen – ein Muster, das sich in vielen Communities Rios findet. Details zur Community selbst findest du im Porträt Cantagalo / Pavão-Pavãozinho.

Über die Bailes in Cantagalo lässt sich seriös vor allem eines sagen: Sie waren Teil eines stadtweiten Netzes. Wie in vielen Communities der Zona Sul gab es über Jahrzehnte Veranstaltungen in Nachbarschaftsräumen, auf Plätzen und in improvisierten Settings – mal regelmäßig, mal in Phasen unterbrochen, abhängig von Genehmigungen, Sicherheitslage und städtischer Politik.

Wir verzichten in diesem Artikel bewusst darauf, einzelne Bailes, Daten oder Künstlerkarrieren zu behaupten, die sich nicht belastbar belegen lassen. Vieles in der Funk-Geschichte ist mündlich überliefert, wurde selten dokumentiert und existiert heute in Erinnerungen, privaten Kassetten und Fotos – nicht in Archiven.

Genau darin liegt eine Aufgabe: Community-Geschichte muss erst gesammelt werden, bevor sie zitierfähig ist. Institutionen wie das Museu da Imagem e do Som in Rio und lokale Kulturprojekte arbeiten an solchen Sammlungen. Für Cantagalo bedeutet das: Die Rolle der Community ist real und erlebbar – aber sie ist schlechter dokumentiert als etwa die Geschichte der großen Sambaschulen.

Für viele junge Menschen in Rio ist Funk kein Musikgeschmack, sondern eine Sprache. Er benennt, wo man herkommt, wie man spricht, mit wem man feiert. In einer Stadt, in der Herkunftsviertel über Chancen mitentscheiden, ist das nicht nebensächlich.

Funk gibt außerdem eine Bühne, die kaum Eintrittsbarrieren kennt. Wer ein Laptop, ein Mikrofon und Zeit hat, kann produzieren. Wer tanzen kann, braucht nur eine Fläche. Diese Niedrigschwelligkeit erklärt, warum so viele Karrieren in Nachbarschaften begannen und nicht in Musikschulen.

Und Funk ist Erinnerung: Viele Erwachsene verbinden bestimmte Tracks mit einer bestimmten Zeit ihres Lebens, mit Freundschaften, mit dem ersten Ausgehen. Genau wie Samba für frühere Generationen ist Funk heute Träger einer kollektiven Biografie.

Funk ist eine visuelle Kultur. Zur Musik gehören Kleidung, Bewegungen und ein eigener Wortschatz. Sportbekleidung, Sneaker, Caps, auffällige Farben und Marken spielen eine Rolle – oft als bewusste Aneignung von Statussymbolen, die anderswo abgesprochen werden.

Sprachlich hat Funk Ausdrücke hervorgebracht, die in ganz Brasilien verstanden werden. Songs verbreiten Slang, Slang verbreitet Songs. Was in einer Nachbarschaft entsteht, kann binnen Wochen im ganzen Land zitiert werden – ein Mechanismus, der sich mit sozialen Medien enorm beschleunigt hat.

Tanz ist der sichtbarste Teil: von Gruppenchoreografien der 1990er-Jahre bis zum Passinho der 2000er- und 2010er-Jahre. Die Tanzfläche ist im Funk kein Beiwerk, sondern der Ort, an dem über Qualität entschieden wird – ein Track funktioniert, wenn er dort funktioniert.

Frauen waren im Funk von Beginn an präsent – als Tänzerinnen, als Publikum, als MCs. Ab den 1990er-Jahren traten Sängerinnen stärker in Erscheinung, ab den 2000er-Jahren entstand mit dem sogenannten Funk Feminino eine Strömung, in der Frauen über Begehren, Autonomie, Körper und Alltag aus eigener Perspektive singen.

Das ist umstritten – innerhalb wie außerhalb der Szene. Kritisiert werden Sexismus in Texten und Strukturen; gleichzeitig argumentieren viele Künstlerinnen, dass gerade die selbstbestimmte Thematisierung von Sexualität eine Form von Ermächtigung ist. Beide Argumente gehören in eine faire Darstellung.

Weniger sichtbar, aber ebenso wichtig: Frauen organisieren Veranstaltungen, führen Studios, leiten Tanzprojekte und arbeiten in Community-Initiativen, die Jugendliche an Musik und Technik heranführen.

Kaum eine brasilianische Musikform wurde so beharrlich mit Kriminalität gleichgesetzt wie Funk. Die Argumente wiederholen sich seit Jahrzehnten: zu laut, zu vulgär, zu gefährlich. Auffällig ist, dass ähnliche Vorwürfe historisch gegen Samba, gegen Capoeira und gegen afrobrasilianische Religionen erhoben wurden – jeweils gegen kulturelle Praktiken schwarzer und armer Bevölkerungsgruppen.

2009 erkannte das Land Rio de Janeiro Funk per Gesetz als kulturelle und musikalische Ausdrucksform an. Das war rechtlich und symbolisch bedeutsam, hat aber Konflikte um einzelne Veranstaltungen, Auflagen und Polizeieinsätze nicht beendet.

Für Leserinnen und Leser aus dem deutschsprachigen Raum ist vor allem eine Unterscheidung hilfreich: zwischen der Musik, der Veranstaltungsform und der Sicherheitslage eines konkreten Ortes zu einem konkreten Zeitpunkt. Diese drei Dinge werden in der Berichterstattung oft vermischt. Eine differenzierte Einschätzung zur Lage findest du in unserem Ratgeber „Sicherheit in Rios Favelas“.

Funk ist heute Teil der brasilianischen Musikindustrie. Es gibt Chart-Erfolge, Millionen-Streams, Werbepartnerschaften und Festivalslots. Gleichzeitig existiert eine dichte informelle Ökonomie: lokale DJs, kleine Studios, Veranstaltungstechnik, Getränkeverkauf, Videoproduktion in Nachbarschaften.

Der Aufstieg des Streamings hat diese Struktur verändert. Wer früher eine Equipe oder ein Label brauchte, kann heute selbst veröffentlichen. Das hat neuen Künstlerinnen und Künstlern Türen geöffnet – und zugleich neue Abhängigkeiten von Plattformlogiken geschaffen.

Die spannende Frage lautet daher nicht „Kommerz oder Community?“, sondern: Wie viel des erwirtschafteten Werts bleibt dort, wo die Kultur entsteht? Genau diese Frage stellt sich auch im nachhaltigen Kulturtourismus – bei Musik nicht anders als bei Führungen.

Passinho („kleiner Schritt“) entstand in den 2000er-Jahren in Rios Communities und wurde ab etwa 2008 über Videoplattformen landesweit sichtbar. Jugendliche filmten sich beim Tanzen, luden die Clips hoch und forderten sich gegenseitig heraus.

Stilistisch ist Passinho ein Mischwesen: Elemente aus Funk-Tanz, Samba, Frevo, Breakdance und Capoeira verschmelzen zu extrem schnellen, präzisen Fußfiguren mit ausdrucksstarker Oberkörperarbeit. Anders als frühere Gruppenchoreografien ist Passinho stark individuell – es geht um Stil, Timing und Persönlichkeit.

Aus der Szene entstanden Battles, Wettbewerbe, Bühnenproduktionen und Tanzprojekte für Jugendliche. Passinho hat außerdem das Bild des Funk verändert: Er machte sichtbar, dass hinter der Musik eine hochentwickelte Körperkunst steht.

Ab den frühen 2000er-Jahren begann Funk Carioca, außerhalb Brasiliens zu zirkulieren. Compilations, DJ-Sets, Blogs und Clubnächte in Europa und Nordamerika machten den Sound für ein Publikum verfügbar, das ihn zunächst als exotische Clubmusik hörte.

Diese erste Welle hatte eine Schattenseite: Häufig wurden Tracks ohne Rechteklärung und ohne Nennung der Urheberinnen und Urheber verbreitet, während europäische Produzenten von der Aufmerksamkeit profitierten. Die Kritik daran hat die Debatte über kulturelle Aneignung in der elektronischen Musik mitgeprägt.

Die zweite Welle verlief anders. Mit Streaming, sozialen Medien und internationalen Kollaborationen traten brasilianische Künstlerinnen und Künstler selbst in Erscheinung. Funk-typische Rhythmen tauchen heute in globalem Pop, Reggaeton-nahen Produktionen und Clubmusik auf – oft mit klarer Zuordnung zur Herkunft.

Die folgenden Profile nennen bewusst nur historisch gut belegte Figuren und Strukturen. Wir verzichten darauf, Künstlerinnen oder Künstler einzelnen Communities zuzuordnen, wenn diese Zuordnung nicht zweifelsfrei dokumentiert ist.

Funk Carioca ist heute keine Subkultur mehr, sondern Mainstream – und trotzdem lokal verankert. In denselben Wochen, in denen ein Track Millionen Streams sammelt, entstehen in Nachbarschaftsstudios Aufnahmen, die nie über die Community hinauskommen. Beides gehört zusammen.

Technisch hat sich vieles verändert: Produziert wird auf Laptops, veröffentlicht wird direkt, Reichweite entsteht über kurze Videos. Musikalisch existieren mehrere Strömungen nebeneinander – melodische Varianten, harte 150-BPM-Produktionen, Rap-nahe Formen, experimentelle Clubmusik.

Gleich geblieben ist der Kern: Ein Baile funktioniert, wenn die Fläche voll ist. Und die Fläche ist voll, wenn die Musik für die Menschen gemacht wurde, die dort tanzen.

Funk lässt sich in Rio auf sehr unterschiedliche Weise erleben – und nicht jede Variante ist für Reisende gleich sinnvoll. Eine ehrliche Reihenfolge nach Planbarkeit:

• Clubs und Veranstaltungsorte: reguläre Funk-Nächte in der Stadt, mit Ticket, Adresse und klaren Zeiten – der unkomplizierteste Einstieg.
• Festivals und Kulturprogramme: kuratierte Auftritte, oft mit Kontext, Moderation und Tanzformaten.
• Tanzkurse und Passinho-Workshops: direkter Zugang zur Kultur, häufig von Tänzerinnen und Tänzern aus Communities geleitet.
• Bailes in einer Community: nur mit verlässlicher lokaler Begleitung, aktueller Lageeinschätzung und Rücksprache – nie spontan, nie allein.

Und der wichtigste Grundsatz: Du bist Gast in einem Wohnort, nicht Besucherin oder Besucher einer Attraktion. Wer sich so verhält, wird in Rios Communities in aller Regel freundlich aufgenommen.

Funk-Geschichte verteilt sich über die ganze Stadt – Zona Norte, Zona Oeste, Baixada Fluminense und Zona Sul. Eine interaktive Karte dieser Orte ist in Vorbereitung; bis dahin eine erste Orientierung:

Eine interaktive Karte aller von uns porträtierten Communities findest du bereits in der Favela-Übersicht.

1. 1960er

   Soul- und Funk-Platten aus den USA erreichen Rio. Erste Tanzveranstaltungen mit importierter schwarzer Musik entstehen.

2. 1970er

   Die Bailes Black prägen die Wochenenden tausender Jugendlicher. Equipes de som wie Soul Grand Prix organisieren große Veranstaltungen; „Black Rio“ wird zum Begriff für Musik, Mode und schwarzes Selbstbewusstsein.

3. 1980er

   Miami Bass, Electro und Hip-Hop kommen über Platten und Kassetten nach Rio. DJs adaptieren die Rhythmen, erste portugiesischsprachige Texte entstehen.

4. 1989

   Die Compilation „Funk Brasil“ von DJ Marlboro erscheint und markiert die Nationalisierung des Funk Carioca als eigenständige brasilianische Musikform.

5. 1990er

   Funk wird Massenkultur. Radio, Kassetten und große Equipes wie Furacão 2000 verbreiten den Sound. Gleichzeitig beginnen politische Debatten und Auflagen für Veranstaltungen.

6. 2000er

   Neue Produktionsformen, günstige Software und Heimstudios verändern die Szene. Funk erreicht internationale Clubs, DJ-Sets und Compilations.

7. ab 2008

   Passinho wird über Videoplattformen sichtbar. Battles und Tanzwettbewerbe entstehen, der Tanz wird zum eigenständigen Kulturphänomen.

8. 2009

   Das Land Rio de Janeiro erkennt Funk per Gesetz (Lei 5.543/2009) als kulturelle und musikalische Ausdrucksform an.

9. 2010er

   Funk Ostentação, 150 BPM und neue Subgenres entstehen. Streaming und soziale Medien machen MCs unabhängig von klassischen Labels.

10. 2020er

    Funk Carioca ist globaler Referenzsound: in Pop-Kollaborationen, Clubkultur und Social-Media-Trends – und bleibt zugleich Community-Kultur in Rios Nachbarschaften.

Wer sich einhören möchte, sollte chronologisch vorgehen: erst Soul und Funk der Baile-Black-Ära, dann Miami Bass, dann die frühen brasilianischen Produktionen der späten 1980er- und 1990er-Jahre, danach Tamborzão-geprägte Tracks und schließlich aktuelle Subgenres.

Baile

Tanzveranstaltung. Im Kontext des Funk die zentrale Veranstaltungsform – im Club, in einer Halle, auf einem Platz oder in einer Community.

Baile Black

Tanzveranstaltung der 1970er-Jahre mit Soul- und Funk-Musik aus den USA; Vorläufer der heutigen Funk-Kultur.

Black Rio

Bezeichnung für die schwarze Musik- und Jugendbewegung Rios der 1970er-Jahre rund um die Bailes Black.

Equipe de som

Sound-System-Crew mit eigener Anlage, DJs und Organisation; Veranstalter und Klangprägerin zugleich.

Funk Carioca

Elektronischer Tanzmusikstil aus Rio de Janeiro, entstanden aus Soul-, Funk-, Electro- und Miami-Bass-Einflüssen.

Funk Melody

Melodische, oft romantische Spielart des Funk Carioca, besonders populär in den 1990er-Jahren.

Funk Ostentação

Ursprünglich aus São Paulo stammende Strömung, die Aufstieg, Konsum und Statussymbole thematisiert.

150 BPM

Schnellere Funk-Variante der 2010er-Jahre mit härteren, oft minimalistischen Beats.

MC

„Mestre de cerimônia“ – Sängerin oder Sänger im Funk, häufig zugleich Textautorin oder Textautor.

Miami Bass

Electro-/Hip-Hop-Stil aus Florida mit dominanten 808-Bässen; zentrale musikalische Referenz des frühen Funk Carioca.

Montagem

DJ-Technik, bei der Samples, Loops und Fragmente zu einer neuen Tanzversion zusammengebaut werden.

Morro

Hügel. In Rio zugleich umgangssprachliche Bezeichnung für viele Communities an den Hängen der Stadt.

Passinho

Virtuoser Funk-Tanzstil mit schnellen Fußfiguren, entstanden in den Communities Rios ab den 2000er-Jahren.

Paredão

„Große Wand“ aus Lautsprechern – ein besonders massives Sound System.

Tamborzão

Ab den späten 1990er-Jahren prägendes Rhythmus-Set aus percussiven Samples, das den Funk Carioca klanglich von Miami Bass löste.

Volt Mix

Instrumentales Rhythmus-Pattern aus dem Miami-Bass-Umfeld, das in Rio als Grundlage unzähliger Funk-Tracks diente.

Zona Sul

Südzone Rios mit Copacabana, Ipanema und Leblon; hier liegen Cantagalo und Pavão-Pavãozinho.

Zona Norte

Nordzone Rios; wichtiger Raum der Baile-Black-Kultur und späterer Funk-Veranstaltungen.

Funk Carioca ist das Ergebnis einer langen Kette: importierte Soul-Platten, Tanzsäle voller junger Menschen, Sound Systems, Miami-Bass-Kassetten, DJs mit Sampler, MCs mit portugiesischen Texten, Nachbarschaften mit Räumen und Jugendliche mit Choreografien. Kein einzelner Ort hat ihn erfunden – und keine einzelne Person.

Cantagalo steht in dieser Geschichte für etwas Wichtiges: für Communities, die Kultur nicht nur konsumieren, sondern tragen. Zwischen Copacabana und Ipanema gelegen, ist die Community ein Ort, an dem sich Rios soziale Trennlinien und seine kulturelle Kreativität besonders deutlich zeigen.

„Funk verstehen heißt, Rio zu verstehen: die Trennlinien der Stadt, die Kreativität ihrer Communities und die Hartnäckigkeit, mit der Menschen sich ihre eigene Öffentlichkeit schaffen."

Ein Teil der Funk-Geschichte ist mündlich überliefert und schlecht archiviert. Wir kennzeichnen deshalb, wo Wissen belegt ist und wo es auf Erinnerung beruht. Sachliche Korrekturen und Beiträge aus den Communities sind willkommen an info@insidefavela.com.